Музей монашества

Музей монашества

Виртуальный музей постоянно пополняется. В настоящий момент представлены две экспозиции: 1. Монашеская одежда 2. Соловецкие гравюры Монашеская одежда: Монашеская одежда, как мужская, так и женская, помимо утилитарного употребления имеет символическое значение. Она напоминает об отречении от мирской жизни, о целях монашеского делания и сосредоточенности на служении Богу. Монашеская одежда имеет долгую историю развития, и не всегда она выглядела так, как сейчас. В первые века христианства отличительных признаков в одежде аскетов-христиан, посвятивших свою жизнь Богу, еще не было. Они одевались как все христиане, однако в одежде соблюдали скромность и простоту. В начале IV века, когда появились первые монастыри, потребовалось единообразие в одежде, чтобы подчеркнуть внутреннее и внешнее единство монашеских общин. Поэтому возникшие в середине IV века самые ранние монашеские писания говорят об особом одеянии монахов как о чем-то само собой разумеющемся. Кто же был создателем монашеского облачения? Древние письменные источники называют имя Патермуфия, главаря разбойников, после обращения ставшего одним из самых известных отшельников и ранних отцов пустыни. Но это справедливо только для Фиваиды, одной из областей Египта, где появились первые монастыри. В других областях появление монашеской одежды связывается с другими именами. Почему монашеская одежда черного цвета? Исследователи считают, что черную одежду монахи унаследовали от греческих философов, которых в Риме узнавали по черной накидке. По этой причине и монахов, облачавшихся во все черное, первое время в насмешку называли греками. Таким образом, черный цвет изначально указывал на некую инаковость, неотмирность человека, его увлеченность вещами, имеющими умозрительную, духовную природу. В монашеском осмыслении к этому добавились идеи бесстрастия, покаяния, отречения от мира. Постепенно черный цвет настолько распространился среди монахов, что черные одежды стали восприниматься как статусные, то есть указывающие на принадлежность человека к монашескому чину, а впоследствии и в целом к духовному сословию. При этом черный цвет не считается траурным — он скорее призывает к чистой и строгой жизни, напоминая о том, что забота о внутреннем мире и душе гораздо важнее заботы о внешнем. В нашем музее представлена современная одежда монашествующих. Отличительная особенность нашей экспозиции в том, что одежда показана в соотношении со степенями православного монашества, то есть можно наглядно на ростовом манекене увидеть одежду послушников, иноков, монахов и схимников, подробнее узнать об этих степенях и символическом значении предметов одежды. А также можно увидеть многообразие кроя монашеских облачений. Соловецкие гравюры О Соловецком Спасо-Преображенском монастыре Свое духовное родство Соловецкий монастырь, как и Николо-Сольбинская обитель, ведет от преподобного Сергия Радонежского (1314–1392). Известным учеником преподобного Сергия был Московского Симонова монастыря архимандрит Кирилл (1337–1427), основавший Кирилло-Белозерский монастырь. В нем и принял постриг будущий преподобный Савватий Соловецкий, вскоре вместе с иноком Германом поселившийся на безлюдном Соловецком острове. Позднее преподобный Герман жил на острове вместе с преподобным Зосимой, а общерусскую славу обитель приобрела в середине XVI в., во время настоятельства в ней игумена Филиппа (Колычева), будущего митрополита Московского и всея Руси. При нем обитель была отстроена в камне, на островах проведены дороги и каналы между озерами, устроена валунная гавань для морских судов, учреждены различные ремесленные мастерские, рыбные и иные промыслы. С этого времени мужской ставропигиальный Спасо-Преображенский монастырь становится хозяйственной, культурной и духовной столицей Русского Севера, а позднее одним из главных духовных центров всего Российского государства. Высокий уровень грамотности соловецких монахов, напряженная духовно-интеллектуальная жизнь обители широко известна на протяжении веков. Перед революцией 1917 г. Соловецкая обитель начитывала несколько тысяч монахов, послушников, трудников, вела огромное хозяйство, самое крупное среди монастырей того времени, как и Троице-Сергиева лавра. При советской власти на территории монастыря было устроено первое в СССР «исправительно-трудовое» учреждение — Соловецкий лагерь Особого назначения (СЛОН) где к заключенным применяли изощренную систему пыток и убийств. Условия содержания узников, их питания и работы были такие же, как позднее в немецком концлагере Освенцим. Обитель была полностью разорена и осквернена. В 1939 г. лагерь был закрыт, и на островах разместили учебный отряд Северного флота (так называемую, школу юнг). После войны на забытых властью островах царила разруха. С 1990 г. монастырь стал действовать вновь. Ныне жизнь на архипелаге постепенно возрождается. Соловецкий монастырь — духовная жемчужина и символ сложной истории России. Обитель неизменно привлекала и привлекает к себе внимание десятков тысяч паломников и экскурсантов, монастырю посвящено творчество многих поэтов, художников, историков, ученых-естественников. В 1992 г. комплекс зданий обители был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. О гравюрах На Соловках издавна существовал иконописный цех, переплетные и печатные мастерские, где трудились собственные художники и граверы («грыдоровальщики»). Первые гравюры монастыря появились в ХVII в. и были исполнены на дереве — в технике ксилографии. В ХVIII в. для монастыря стали изготавливаться медные гравировальные доски, как в самой обители, так и в Москве и Санкт-Петербурге. Особенно интенсивно монастырь изготавливал гравированные доски со второй половины XVIII в., а расцвет этого творчества пришелся на 1800–1805 гг. в период настоятельства в обители архимандрита Ионы (1796–28.04.1805†) . Виды монастыря, помимо решения духовно-назидательных задач, служили рекламами для сбора на монастырское строение и посылались в подарок от архимандрита щедрому купечеству. На представленных гравюрах, охватывающих собой период с 1710 по 1850-е гг., мы видим различные художественные стили: от иконного письма до видовых художественных работ на широкий спектр сюжетов, включая планы островов. Перед нами не просто динамика развития русской художественной школы, но и фактически различные мировоззрения, разное восприятия монастырем самого себя и мира. Коллекция ценна своей целостностью: при всем своем многообразии она представляет собой единую линию развития отечественной культуры. Среди резчиков гравюр, как признанные мастера офорта из Санкт-Петербурга и Москвы — мастера «широкого профиля», гравировавшие на церковные и светские сюжеты: Алексей Федорович Зубов, Михаил Иванович Махаев. Так и менее известные мастера, выходцы из поморских солдатских семей, талантливые ученики местной Соловецкой школы: Савва Никифоров, Лука Ефимович Зубков. Они обучались при обители «грамоте и художествам», при этом получая от монастыря «денежное и хлебное жалование» . На представленных офортах мы видим большую внимательность, старательность, любовь мастеров к своему делу, работу на пределе своих творческих возможностей и сил. Многие из офортов можно отнести к золотому фонду русской гравюры. Одними из наиболее любопытных творений, нам представляются офорты крестьянина, поморского солдата Луки Ефимовича Зубкова периода 1772–1802 гг. На выставке представлены все опубликованные работы этого мастера . Коллекция гравюр с видами Соловецкого монастыря является самой представительной среди подобных коллекций российских обителей. В частности, она наглядно дает представление о том, как менялся ансамбль Соловецкого монастыря на протяжении своей истории. Во второй половине XIX в. печатные станки для гравировальных досок были уничтожены. Их место заняла более дешевая литографическая мастерская. Но в 1876 г. известным собирателем и исследователем русских гравюр и литографий Дмитрием Александровичем Ровинским (1824–1895) в ризнице Соловецкого монастыря были обнаружены старые медные гравировальные доски. В 1884 г. Ровинский смог напечатать офорты небольшим тиражом в Экспедиции Заготовления Государственных бумаг в Санкт-Петербурге (типография уровня современного «Госзнака»). Печать была выполнена в технике цинкографии на изготовленной по старой технологии тряпичной бумаге. Эти гравюры мы Вам и представляем. Выполненные с подлинных досок 130 лет тому назад, они являются уникальными историческими и изобразительными документами, и мы надеемся, доставят духовное и эстетическое наслаждение зрителям. Принципы описания В текстах на офортах титла (сакральные сокращения слов) расшифровываются. Церковнославянские буквы русифицированы: буква «ять» пишется как «е», «омега» как «о» и «ижица» как «и» и т.п. Когда цифры на гравюре указаны буквами, как принято в церковнославянском языке, то рядом с ними в квадратных скобках [] показано их современное написание. Разрыв текста на одной строке обозначается «/», переход на новую строку «//». Если на гравюре указан автор или настоятель монастыря, о них даются краткие справки. Вы можете увидеть электронные копии гравюр и для удобства изучения увеличить любые их детали. *** Выставка подготовлена историком, руководителем научно-исторического отдела Николо-Сольбинского женского монастыря Константином Геннадиевичем Капковым, музееведом Еленой Витальевной Гуваковой, художником Андреем Вениаминовичем Сибирским и реставратором высшей квалификации искусствоведом Раисой Ильгизовной Бариновой в музее монашества Николо-Сольбинского женского монастыря Переславской епархии.